PROJET POUR UNE RÉVOLUTION
VASARELY ET L’ARCHITECTURE

Exposition du 12 juin au 1er novembre 2026
organisée en collaboration avec le Centre Pompidou

Commissaires : Stéphanie Quantin-Biancalani & Michel Gauthier

À l’occasion du 120ème anniversaire de la naissance de Victor Vasarely et du 50ème anniversaire de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, l’exposition « PROJET POUR UNE RÉVOLUTION. VASARELY ET L’ARCHITECTURE » lève le voile sur la genèse de ce bâtiment unique, classé monument historique en 2013 et devenu musée de France en 2020.

Véritable témoignage architectural légué par le plasticien, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». 

Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie , le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité.

Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études

de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.

L’exposition explore une dimension majeure de l’œuvre du plasticien : la synthèse des arts. Pour Victor Vasarely, l’intégration architecturale n’était pas qu’esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l’œuvre d’art pour embellir le quotidien de tous.

Le catalogue de l’exposition est publié chez Fage Editions (français & anglais). 164 pages. 30 €.

A l’occasion des 120 ans de la naissance de Victor Vasarely et des 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique

la Biennale d’Aix-en-Provence propose une soirée exceptionnelle le vendredi 12 juin

de 17h à 18h55 : VISITE LIBRE DE LA FONDATION  

Sur réservation uniquement, avec jauge réduite.

19h : PASSAGES, SPECTACLE D’ALICE RENDE

Dans le bassin-miroir du parc de la Fondation.

20h à 2h : OPEN AIR, SOLSTICE SONORE – ZAGAR

Une programmation inédite portée par l’association Parea croisant patrimoine, création contemporaine et ouverture internationale.

Cette invitation d’artistes hongrois, en collaboration avec l’Institut Liszt de Paris, entre en résonance avec le pays natal de Victor Vasarely et le jumelage entre les villes d’Aix-en-Provence et de Pécs.

à partir de 22h : MAPPING D’ANDRAS NAGY

Hexalab propose un spectacle audio-visuel conçu par l’artiste hongrois András László Nagy. Cette création est un hommage à l’héritage visionnaire du père de l’op art, explorant les liens entre perception, géométrie et art numérique.

Pour vous offrir une flexibilité maximale et célébrer cette année anniversaire exceptionnelle, nous sommes très heureux de vous annoncer l’extension de nos horaires d’ouverture ! 

Jusqu’au 30 août, nous vous accueillerons 7 jours sur 7 de 10h30 à 17h30.

COLLECTION PERMANENTE

Véritable manifeste de la recherche expérimentale du plasticien, la Fondation Vasarely témoigne de sa volonté d’intégrer l’art à l’architecture et à la vie quotidienne. À travers l’utilisation de son alphabet plastique et de ses gammes colorées le Maître crée l’illusion du volume et du mouvement : c’est le cœur de sa cité polychrome. Les intégrations monumentales de plus de 5 mètres de large sur 8 mètres de haut ne font qu’un avec les murs du musée. Le parcours propose une immersion totale dans l’art optico-cinétique , où le public devient acteur des effets optiques par le jeu des dynamiques visuelles et de ses déplacements.

VASARELY PLASTICIEN

Un parcours de visite et de médiations permettent aux visiteurs de découvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». Cette présentation didactique, avec près de 250 œuvres et documents originaux, intègre les éléments fondamentaux du projet du plasticien français d’origine hongroise (1906–1997). La salle « Lucien Arkas » est consacrée à l’exposition de douze œuvres de ce collectionneur passionné, offrant un regard approfondi sur la diversité des techniques et des recherches chromatiques.

MÉDIATION CULTURELLE

En juin, la Fondation propose de nouveaux ateliers pour accompagner les enfants et cultiver leur créativité. 

La poésie des formes géométriques (Dès 6 ans)

Une visite pas comme les autres ! Guidés par des haïkus (courts poèmes japonais), les enfants résolvent des énigmes poétiques pour retrouver les œuvres de Victor Vasarely. En atelier, place au hasard et à la création : grâce à un jeu de dés dictant les formes et les couleurs, les jeunes artistes découpent et assemblent leurs unités plastiques pour composer leur propre haïku visuel.

Effet Mosaïque (Dès 5 ans)

Après la découverte des œuvres, les enfants créent une composition graphique inspirée de l’art optique. À l’aide d’une ficelle trempée dans de la colle, ils dessinent des lignes et des structures surprenantes, avant de combler les espaces vides avec des carrés de mousse colorés façon mosaïque. Un atelier ludique pour jouer avec l’espace, la profondeur et la matière.

NOUVEAUTÉ CET ÉTÉ : STAGE VASARELY

Et si le musée devenait une terre d’exploration fascinante? 

À la Fondation Vasarely, les stages d’été invitent les 7–12 ans à vivre des matinées riches en créativité, découvertes et expériences artistiques. 

Au programme: de l’art, de la création et de l’aventure. Pendant 3 semaines (du 6 au 24 juillet), les enfants explorent des nouvelles pratique artistiques: chaque jour offrez à vos enfants  un atelier diffèrent pour explorer, créer et s’émerveiller dans l’univers de Vasarely. Pensez à réserver !

Arts plastiques et musiques 
au temps de l’art cinétique

CONFÉRENCE DE BERNARD BLISTÈNE

LE JEUDI 25 JUIN À 19H

CROC # 17

Musique et arts visuels connaissent des mutations profondes tout au long du XXe siècle. Dans les années 1960, l’apport de nouvelles technologies modifie considérablement les perspectives sonores et plastiques. L’art cinétique n’y échappe pas de par la diversité de ses créateurs venus de multiples horizons.

Le philosophe Gilles Deleuze parle de «blocs de sensations, où les arts ne sont plus séparés par leurs matériaux mais rapprochés par les forces qu’ils rendent sensibles » alors que musiques de toutes époques et de toutes origines fournissent des modèles théoriques et esthétiques à de nombreux créateurs.

HORS LES MURS EN HONGRIE

À BUDAPEST

VASARELY120
Musée des Beaux Arts de Budapest 

jusqu’au 16 août 

Le Musée des Beaux-Arts de Budapest à ouvert sa grande rétrospective VASARELY120 à l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de Victor Vasarely.

La dernière exposition d’une telle envergure en Hongrie s’est tenue il y a près de soixante ans, en 1969. 

L’exposition s’appuie principalement sur la collection du Musée Vasarely de Budapest, constituée par l’artiste, mais aussi des œuvres exceptionnelles de la Fondation Vasarely, qui n’ont jamais été exposées auparavant en Hongrie, ainsi que des œuvres provenant du Musée Vasarely de Pécs et de collections privées.

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VASARELY – SCHÖFFER 

Kinetic Visions
Galerie Nationale Hongroise, Budapest 
jusqu’au 23 août 

L’exposition « Kinetic Visions » propose une rencontre inédite autour des trajectoires croisées de deux figures majeures de l’art franco-hongrois. À cette occasion, l’historienne de l’art Krisztina Passuth et l’animateur János Egri évoqueront les personnalités et les héritages de Victor Vasarely et de Nicolas Schöffer, en partageant le récit de leurs rencontres personnelles avec les deux maîtres.

Cinquante ans après, quel regard portent-ils sur ces créateurs dans le contexte actuel de l’exposition ? Il s’agira de s’interroger sur la résonance contemporaine des codes visuels de Vasarely et des utopies de Schöffer : sont-ils toujours des sources d’inspiration actives ou appartiennent-ils désormais au patrimoine muséal ?

Commissaire d’exposition : Mónika Zombori.

VASARELY DON’T GO HOME
à l’espace Neo de Budapest
jusqu’au 13 septembre

L’exposition « VASARELY DON’T GO HOME ! », présentée dans le cadre d’un ensemble d’expositions organisées à l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de Victor Vasarely, en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts et la Galerie nationale hongroise, rend hommage à l’un des créateurs les plus influents de l’art optique et de l’abstraction géométrique et explore son influence dernier sur l’art hongrois à travers le prisme de l’art expérimental des années 1960 et 1970.

À PÉCS

Rétrospective de Claire Vasarely 
au Janus Pannonius Múzeum de Pécs 

juqu’au 15 octobre

Une rétrospective des oeuvres de Claire Vasarely, artiste française d’origine hongroise, (Budapest 1909 – Annet-sur-Marne 1990) est présentée pour la première fois en Hongrie, après celle organisée il y a quelques mois à la Fondation Vasarely.

Cette exposition dialogue avec celle permanente du musée Vasarely.

À VESZPRÉM

VASARELY THE FATHER OF OP ART
Center Of Digital Experiences (CODE), Veszprém   

À l’occasion du 120e anniversaire de Victor Vasarely, découvrez dès le 29 mai une grande première mondiale où l’Op Art sort de ses cadres pour devenir un univers vivant et palpitant. Cette installation immersive, dirigée par Dániel Besnyő et Kálmán Mátás et conçue par les artistes Bence Samu et László Naske, transforme le spectateur en un véritable acteur de l’espace.

Grâce à un algorithme innovant, l’environnement devient une toile malléable où les murs s’effacent et les couleurs changent en réaction directe à vos mouvements.

RETOUR SUR LE CLUB HEXAGONE

Merci à Gaëlle Delore, cofondatrice et présidente générale de Trust Place, pour son intervention du jeudi 28 mai. À travers son expertise et son regard singulier, elle nous a questionnés :  et si l’œuvre d’art pouvait raconter sa propre histoire ?
Puis a approfondi sur, l’authenticité prouvée, la chaîne de possession : le lien vivant entre l’artiste, l’œuvre et celui qui la possède. Avec l’ensemble des chefs d’entreprises présents.

Vous souhaitez rejoindre le Club Hexagone ? sara.sarleti@fondationvasarely.org

VENTE DE SOUTIEN

Nous sommes heureux de vous annoncer que notre opération de vente en ligne de sérigraphies originales de Victor Vasarely, toutes signées et numérotées, se poursuit. Cette initiative exceptionnelle demeure un moyen précieux de soutenir nos efforts en  direction de nos publics.

Chacune des sérigraphies est accompagnée d’un certificat, assurant ainsi sa provenance et son authenticité. Nous sommes convaincus que cette démarche vous offrira l’opportunité d’enrichir votre collection mais également de contribuer de manière significative à notre mission d’intérêt général.

« La Cité polychrome m’apparaît comme une synthèse parfaite : le principe fondamental de la conjonction des arts restaure toutes les disciplines plastiques dans la « fonction complète » et la Cité polychrome en propose précisément l’application la plus cohérente à ce point de l’histoire où nous sommes après la révolution de Mondrian et Malevitch.  »

Victor Vasarely, Notes Butes, 1956