« L’oeuvre authentique est une projection dans le futur, incompatible avec un succès public dans le présent. »
Victor Vasarely, Extrait de Notes Brutes, 1955
Modernités cosmiques
NFT Vasarely
Biennale d’Aix-en-Provence
le 26 juin de 17h à 19h
Né à Rochester / New York en 1946 dans une famille de musiciens, il étudie les percussions à l’université de Détroit où il vit près de chez le trompettiste Charles Moore qui devient son mentor et où en 1966 il rencontre l’Art Ensemble of Chicago, Great Black Music / Ancient to the future.
Il propose et anime dans le monde entier des Master Class et Workshop de batterie et percussion ainsi que des ateliers multi-instrumentaux de construction et coordination de l’improvisation individuelle et collective.Biennale d’Aix-en-Provence
TURNING_Orlando’s version
Alessandro Sciarroni – le mercredi 29 juin à 19h30
Médiation culturelle
Vasarely, une saga dans le siècle
le 14 juin à Budapest
co-écrite par Philippe Dana et Pierre Vasarely
Vasarely, une saga dans le siècle (Calmann-Lévy, 2019).Ouh là l’Art! – le 5 juin sur France 2 à 21h
C’est sous le signe du cosmos que se place le troisième temps aixois du partenariat noué depuis 2019 entre le Centre Pompidou et la Fondation Vasarely. Le thème cosmique a très tôt hanté l’œuvre de Victor Vasarely à l’instar de celles de bien des acteurs historiques du modernisme. Ce thème est l’occasion, dans le projet conçu par Michel Gauthier, conservateur au Musée national d’art moderne, de parcourir les collections du Centre Pompidou sur près d’un siècle de création et d’ainsi donner à comprendre les différentes valeurs prises par le référent cosmique durant cette longue période au cours de laquelle se sera développée la conquête spatiale dont Vasarely était un observateur passionné. Lié dans les avant-gardes historiques de la première moitié du XXe siècle et leurs héritières à l’idée de progrès et de nouveauté, le cosmos, dont l’idéal spatial et lumineux a accompagné l’éclosion et le développement de l’abstraction, a dans les dernières années du XXe siècle et les premières du suivant été au cœur de bien des réflexions et des interrogations sur la société du spectacle et l’avenir d’une culture faustienne.
Après « La Révolution permanente » et « Sud-Est », l’exposition « Modernités cosmiques » vient réaffirmer la claire volonté du Centre Pompidou de voir sa collection être diffusée ailleurs que dans ses murs. La réussite du partenariat avec la Fondation Vasarely, rendue possible par la qualité et le professionnalisme de son équipe ainsi que par l’enthousiasme de son Président, Pierre Vasarely, appelle sa poursuite.
Les musées ont pour rôle de conserver la mémoire de la création artistique, ils ont également pour fonction de mettre le public en présence des œuvres qu’ils conservent. C’est cette seconde mission qui a été remise en question lors de leur fermeture au plus fort de la crise sanitaire. Cette période aura permis de mesurer que rien ne saurait remplacer le contact direct avec les œuvres. Si le cosmos est lointain, les œuvres qui en parlent ne sauraient être pleinement signifiantes qu’ici et maintenant, dans l’espace d’exposition qu’elles partagent avec le public.
Laurent Le Bon Président du Centre Pompidou
Xavier Rey Directeur du Musée national d’art moderne
Catalogue de l’exposition, Editions Fage 62 pages, 15 euros
L’exposition regroupe les oeuvres de Frantisek Kupka, Antoine Pevsner, Max Ernst, Lucio Fontana, Brassaï, Victor Vasarely, Anna-Eva Bergman, Emile Gilioli, Frank Malina, Kumi Sugai, Jean Dewasne, Stefan Gierowski, Alain Jacquet, Laurent Saksik.
Le mécénat artistique vient de prendre un tournant avant-gardiste avec l’émission d’une série d’oeuvres numériques NFT à la Fondation Vasarely, à Aix-en-Provence. La collection mise en vente depuis quelques jours comprend douze reproductions digitales des tableaux de l’artiste franco-hongrois Victor Vasarely, dont six sont des intégrations monumentales conçues pour habiller son centre architectonique mêlant art et structure, inauguré en février 1976. Les six autres sont des oeuvres plus modestes abritées par la fondation, qui doivent aussi être restaurées…
« D’ICI ET D’APRÈS »
Avec les musiciens du GMEM : Miquèu Montanaro, Christian Sebille, Jean-François Vrod
Première partie. Pendant plusieurs années, Miquèu Montanaro – joueur de galoubet tambourin – et Christian Sebille – compositeur et performeur électroacoustiques – ont partagé les spécificités de leurs lutheries et leurs modalités de composition, développant ainsi un répertoire et une réflexion sur la problématique que soulève le rapport Création / Tradition.
Jean-François Vrod, violoniste et conteur, vient compléter ce duo et devient un trio. De ces rencontres naissent un corpus d’expériences et d’échanges qui amène le trio à enrichir leurs compositions de nouvelles sonorités. Une piste sans fin d’avant, d’ailleurs, ici et d’après…
Deuxième partie. Chants issus de la diaspora africaine, accompagnés d’instruments traditionnels.
Famoudou Don Moye est depuis 1969 le batteur et percussionniste de l’Art Ensemble of Chicago avec qui il a enregistré plus de 45 disques parmi les 180 de sa discographie.
Famoudou Don Moye s’est produit avec de nombreux autres grands de la scène américaine et internationale, parmi lesquels Randy Weston, Archie Shepp, Mal Waldron, Don Cherry, Steve Lacy, Pharaoh Saunders, Sun Ra All Stars, Von & Chico Freeman Quintet, Sam Rivers Trio, Don Cherry, Wadada Leo Smith Golden Quartet, David Murray, Oliver Lake, Famoudou Konate, Fontella Bass, Abbey Lincoln, Billy Cobham, Billy Higgins, Roy Haynes, Cecil Mc Bee, Jack De Jonette, Philly Joe Jones, Kenny Clarke, Milford Graves, Frank Lacy, The Leaders,… etc…
En janvier 2021 ,il s’est produit au Musée du Quai Branly à Paris dans le cadre du Festival « Sons D’Hiver » ; une conversation avec un musicologue a été filmée à cette occasion.
Connu et reconnu pour ses connaissances approfondies et sa maîtrise des rythmes afrocaribéens et ses techniques rythmiques très particulières, il poursuit ses recherches, études, enregistrements et performances de rythmiques traditionnelles de Guinée, du Mali, du Maroc, de Cuba, des Antilles, et le Blues, Gospel et Jazz de l’Amérique noire.
TURNING_Orlando’s version est le nouveau chapitre d’un projet de longue haleine, inspiré par les flux migratoires de certains animaux qui, à la fin de leur vie, retournent se reproduire et mourir dans leur lieu natal. Turning signifie tourner, mais aussi évoluer/changer. Sa traduction sur scène est ici littérale : cinq danseur•se•s explorent la pratique de la danse classique sur pointe et l’action du corps en rotation autour de son axe. Accompagné•e•s d’une musique originale, ils nous transportent dans un voyage émotionnel psychophysique.
La pièce est un nouveau chapitre d’un projet plus vaste (TURNING), inspiré par les flux migratoires de certains animaux qui, à la fin de leur vie, retournent se reproduire et mourir dans leur lieu natal.
Turning signifie tourner, mais aussi évoluer/changer, et est traduit sur scène dans un sens littéral — à travers l’action du corps en rotation autour de son axe.
Dans TURNING_Orlando’s version, il y a un lien profond avec la vie animale sauvage, avec la puissance mystérieuse des animaux et de leurs processus de transhumance, aussi vibrants que des silhouettes à l’horizon.
Programmation de Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales.
Dimanche 5 juin
Jouons avec les couleurs
Les couleurs ont un rôle essentiel dans le travail de Vasarely.
Durant sa période Folklore planétaire entre 1960 et 1964, le plasticien compose son alphabet plastique à partir de 30 couleurs, allant des couleurs primaires à des couleurs vives.
Entre complémentarité de couleurs et assemblage de formes géométriques, amuse-toi à créer tes propres nuanciers.
Mercredi 8 juin
La poésie des formes géométriques
À travers des formes, des couleurs et des trompe-l’œil, l’univers poétique et géométrique de Victor Vasarely peut bousculer tes sens.
Lors de cette visite-atelier, tu seras initié à l’art géométrique et au genre poétique, le haïku, court poème né au Japon au 17 ème siècle. Il invite celui qui l’écrit à noter ses émotions sur le moment qui passe, sur ses étonnements ou encore son émerveillement. L’abstraction et la poésie deviennent un jeu d’enfant.
Dimanche 12 juin
Mobile Hexagone
En imaginant la Fondation à Aix-en-provence, le plasticien français d’origine hongroise, envisagea un espace composé uniquement d’hexagone.
Après avoir déambulé dans les alvéoles, salles hexagonales, inspire toi des formes et des volumes pour créer ton mobile hexagone. À ton tour imagine une structure 3D, colorée et en forme d’hexagone !
Sortie de la traduction en langue hongroise de la biographie de Victor Vasarely
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