À l’occasion du 120ème anniversaire de la naissance de Victor Vasarely et du 50ème anniversaire de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, l’exposition « PROJET POUR UNE RÉVOLUTION. VASARELY ET L’ARCHITECTURE » lève le voile sur la genèse de ce bâtiment unique, classé monument historique en 2013 et devenu musée de France en 2020. . Véritable témoignage architectural légué par le plasticien, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». . Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie , le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. . Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman. . L’exposition explore une dimension majeure de l’œuvre du plasticien : la synthèse des arts. Pour Victor Vasarely, l’intégration architecturale n’était pas qu’esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l’œuvre d’art pour embellir le quotidien de tous. . Le catalogue de l’exposition est publié chez Fage Editions (français & anglais). 164 pages. 30 €. . .
Un parcours de visite et de médiations culturelles permettent aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de ses intégrations monumentales et de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». . A cette occasion, une salle nommée « Lucien Arkas » sera consacrée à l’exposition de douze oeuvres de ce collectionneur passionné par l’oeuvre de Victor Vasarely.
Ouvert en 1976, la Fondation Vasarely témoigne et illustre la recherche expérimentale de l’artiste. Sa volonté de développer une politique artistique universelle et sociale a poussé Victor Vasarely à intégrer directement l’art dans la vie quotidienne, jusqu’à l’intégrer de manière organique à l’architecture : il utilise la géométrie en associant formes et couleurs pour donner l’illusion de l’espace, du volume et du mouvement. . « Combattre les nuisances visuelles et réaliser la cité polychrome du bonheur ». . Ainsi, les 42 oeuvres, intégrations monumentales de 5 mètres de large sur 8 mètres de haut ne font qu’un avec les murs du musée. . Le parcours propose une immersion dans le monde l’abstraction géométrique de Vasarely, dans les expériences optiques et les jeux de ses créations, où le public est lui-même acteur des effets visuels. . Dans un souci de proximité avec la Nature, et de simplicité, Vasarely n’utilise que des formes géométriques simples (le rond, le carré, l’hexagone, le cube, …) et des couleurs franches posées en aplats. Ensuite, ces formes subissent des dynamiques (étirement, répétition, déplacement graduel) et provoquent l’animation de la surface, la sensation de volume, de mouvement et d’espace, par le jeu des effets optiques.
PROJET POUR UNE RÉVOLUTION
JUSQU’AU 1ER NOVEMBRE
VASARELY PLASTICIEN
Cette présentation didactique, avec près de 250 oeuvres et documents originaux, dans une scénographie adaptée, intègre les éléments fondamentaux du projet du Plasticien français d’origine hongroise (Pécs 1906 – Paris 1997).
INTÉGRATIONS MONUMENTALES
