Pierre et Caroline Vasarely, le conseil d’administration vous souhaitent une très belle fin d’année 2025
NAKATA
D’après un rêve d’Aurélie Imbert avec Idir Chatar, Masato Matsuura et Aurélie Imbert. La Fondation accueille NAKATA, une création chorégraphique et visuelle où le mouvement devient écriture. À la croisée de la danse, des arts martiaux et de la lumière, le projet propose une expérience sensible et immersive, en résonance avec l’espace et l’héritage plastique de Victor Vasarely.
Dans le cadre du Centre européen de recherches et de ressources sur l’art optico-cinétique Dès son installation à Gordes en 1948, Victor Vasarely imagine investir le château du village, dans les monts de Vaucluse, pour y installer ses oeuvres. Il restaure le château Renaissance et inaugure son musée didactique le 5 juin 1970. La Fondation Vasarely est reconnue d’utilité publique le 27 septembre 1971. Le centre architectonique d’Aix-en-Provence vient enrichir cette institution, à but non lucratif, le 14 février 1976.
jusqu’au 15 février 2026
La carrière de Klára Spinner s’arrête alors brutalement. Aussi, convient-il de revenir sur ces années de jeunesse pour montrer son engagement artistique : son talent était multiple, elle s’intéressait à beaucoup de choses. Outre la conception de décors et le graphisme, elle a également travaillé comme peintre. La critique a regardé avec intérêt son évolution rapide. Bien qu’ayant suivi et épousé Victor Vasarely en France, ce qui ne lui a pas permis de développer sa carrière en Hongrie, l’importance des premières années et les bases solides qu’elle a acquises à l’école privée de Bortnyik ont laissé leur empreinte sur les dernières créations hongroises de son œuvre fragmentaire. Extrait du texte de Zsófia Drienyovszki, Muséologue à la Galerie nationale hongroise de Budapest. Catalogue de l’exposition, 29 euros. Langues (française, hongroise et anglaise). Exposition organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie) et l’Institut Liszt de Paris. Commissaire de l’exposition : Valérie Da Costa – Professeure d’histoire de l’art contemporain, Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis – Membre du Conseil scientifique de la Fondation Vasarely
DIALOGUES AVEC LE LOSANGE exposition organisée en partenariat avec le Fonds Renault pour l’Art et la Culture jusqu’au 15 février 2026
Bureau de Victor Vasarely : Arthur Dorval, Olivier Swiz et Sébastien Préschoux Photo : Fabrice Lepeltier
En 1955, dans son Manifeste jaune, Victor Vasarely formule un rêve audacieux, celui d’une « cité polychrome du bonheur » où l’art ne serait plus confiné aux cimaises des musées mais intégré à l’architecture, présent dans les rues, accessible à tous. Un art démocratique, capable de transformer le quotidien par la couleur, la forme et le mouvement. Une utopie moderniste qui semblait alors défier les conventions d’un monde de l’art encore largement élitiste. Soixante-dix ans plus tard, cette vision trouve un écho inattendu. L’art urbain s’est invité dans l’espace public, faisant de la cité le musée à ciel ouvert qu’il imaginait. Dans cette conquête urbaine, certains ont choisi, comme lui, l’abstraction géométrique, l’art optique et cinétique. C’est dans cette filiation consciente qu’a été conçue et réalisée l’exposition Dialogues avec le losange, en collaboration avec le Fonds Renault pour l’Art et la Culture. Karim Boukercha, commissaire de l’exposition.
À l’occasion de la nouvelle exposition temporaire consacrée aux Dialogues avec le losange la Fondation invite les enfants à découvrir le lien entre l’art optique et l’art urbain. Quelle est la vision de Vasarely sur l’art dans la ville ? Cet art ne devait pas rester enfermé dans les musées mais vivre au cœur des cités, sur les murs, les places et les bâtiments. Grâce aux formes géométriques et aux effets d’optique, il voulait combattre les villes grises et rendre la ville plus belle, plus vivante et plus colorée! L’art urbain transforme les murs en espaces de création et de liberté et d’expression. Qu’il soit coloré, drôle ou porteur d’un message, il nous invite à regarder la ville autrement. Avec des feuilles autocollantes en forme de losange ou d’hexagone et des feuilles magiques, avec des gabarits pour tracer des formes géométriques, les enfants repartent avec une œuvre éphémère à exposer sur la surface de leur choix.
VENTE DE SOUTIEN
Nous sommes heureux de vous annoncer que notre opération de vente en ligne de sérigraphies originales de Victor Vasarely, toutes signées et numérotées, se poursuit. Cette initiative exceptionnelle demeure un moyen précieux de soutenir nos efforts en direction de nos publics. Chacune des sérigraphies est accompagnée d’un certificat, assurant ainsi sa provenance et son authenticité. Nous sommes convaincus que cette démarche vous offrira l’opportunité d’enrichir votre collection mais également de contribuer de manière significative à notre mission d’intérêt général.
Fidèle à la vision humaniste de Victor Vasarely, la Fondation poursuit activement son engagement en faveur de l’accès à l’art pour tous. À travers différents projets menés avec des partenaires locaux, elle confirme chaque jour sa volonté de faire de la création un vecteur d’ouverture, de partage et de lien social sur l’ensemble du territoire d’Aix-en-Provence. En partenariat avec l’association Sourire d’Enfant, la Fondation propose des séances artistiques au sein du service de pédiatrie de l’hôpital d’Aix. Inspirés de l’univers géométrique et optique de Vasarely, ces ateliers offrent aux jeunes patients un moment d’évasion, de détente et d’expression personnelle au cœur de leur quotidien hospitalier. Dans le cadre du projet « Idéal », mené avec la Ville d’Aix-en-Provence, la Fondation intervient également auprès des élèves durant la pause méridienne. Ces ateliers créatifs permettent aux enfants de découvrir les principes de l’art optique à travers des activités simples, ludiques et collectives, favorisant ainsi leur éveil artistique. Par ailleurs, la collaboration avec Cultures du Cœur permet d’accueillir en son sein des publics éloignés des pratiques culturelles. Grâce à des visites et des ateliers dédiés, les participants accompagnés par des structures sociales peuvent explorer l’univers de Vasarely dans un cadre inclusif et accessible. Au travers de ces trois actions complémentaires la Fondation perpétue l’idéal d’un art résolument ouvert, généreux et profondément ancré dans la vie de la cité.
HORS LES MURS LE 11 JANVIER À 18H À LA CITÉ RADIEUSE – LE CORBUSIER
Merci à Olivier Lubrano (Expert-comptable et Commissaire aux comptes chez Talenz Ares) pour son intervention du jeudi 18 décembre sur le thème : la fiscalité liée aux œuvres d’art et son impact sur la valorisation du patrimoine artistique. Vous souhaitez rejoindre le Club Hexagone ? sara.sarleti@fondationvasarely.org
« Sortir le meilleur de nous est un devoir à l’égard de nos semblables, vis-à-vis de tous les créateurs qui nous ont précédés, un hommage aussi que nous leur rendons. Il est différent de rechercher à tout prix la célébrité ou de la subir au bout d’une vie efficace. Si nous avons l’ambition de sortir le meilleur de nous, c’est pour donner quelque chose à ceux qui sont condamnés à une vie monotone, et non pour nous admirer dans un miroir. » Victor Vasarely, Notes Brutes, 1960
Grand donateur : Lucien Arkas Club Hexagone : Agence Y2. Aixia/Avenis. Marc Anquetil. Artcurial. Artprice. Bayvet-Basset. Jean-Paul Camargo. Comité Interprofessionnel des Vins de Provence. ESAF. Jean-Baptiste Fernandez. Le Fonds Renault pour l’Art et la Culture. Famille Guénant. Gérard Guillot. William Huisser. InEvents. In Extenso. Szilvia Kollmann. Manulev. Matériaux d’Antan. Mercadier. Olivier Nasles. Pierre Ozbolt. Phoceos. Pian Entreprise. Jean-Pierre Picca. PostureConseil. Puig. Renault. Restart. Rolco Hygiène. Société Générale. Sotheby’s. Sully Patrimoine. Syndicat des Coteaux d’Aix-en-Provence. Tatsucolor. Mauro Veneziano. Villa Saint-Ange. Stéphane Waldisberg. Partenaires : A-Corros. ADAGP (Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques). Admical. ADS. AMU (Aix-Marseille Université). Alphabetville. Atelier Arcay. Bouches-du-Rhône Tourisme. CICRP (Centre interdisciplinaire de Conservation et Restauration du Patrimoine). C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France). Chroniques. Comité Régional du Tourisme. Contrevent. Cultures du coeur 13. Culture Science Paca. Ecole Supérieure d’Art d’Aix Félix Ciccolini. Hexalab. IESM. INA. Inspection Académique des Bouches-du-Rhône. Le Petit Léonard. Lycée Leöwey – Pécs. Lycée Vauvenargues – Aix-en-Provence. Lycée Zola – Aix-en-Provence. Objectif Méditérannée. Office de Tourisme d’Aix-en-Provence. Pass my Provence. Sciences-Po Aix. Le Théâtre Antoine Vitez – Aix-en-Provence. Tourisme en Famille.
La Fondation Vasarely soutient :
mediation@fondationvasarely.org 1 Avenue Marcel Pagnol –
© 2026 FONDATION VASARELY
membres fondateurs,
et toute l’équipe de la Fondation Vasarely
et une merveilleuse année anniversaire(s) 2026
LE MARDI 6 JANVIER À 19H
CONFÉRENCE DE BERNARD BLISTÈNE
Vasarely entrepreneur, un projet économique et social
LE JEUDI 22 JANVIER À 19H
Par ces projets essentiels autofinancés, Vasarely initie une méthode singulière, visant une diffusion de son oeuvre pour toutes et tous. Cette stratégie permet au plasticien de réaliser son projet social et politique, visant à apporter à tout un chacun un accès et une sensibilisation à la création.
Parachevant l’intuition du Bauhaus d’un art pour tous, Vasarely, bâtisseur et créateur de l’art optico-cinétique, propose ainsi un mode de diffusion politique et social dont l’ambition et la portée ouvrent à une économie de l’art profondément novatrice.CLAIRE VASARELY,
UNE VIE DANS LA COULEUR
Il est difficile de donner une image précise des débuts artistiques de Klára Spinner en raison du manque de sources. Cependant, ses études faites dans l’un des ateliers privés les plus modernes de son époque à Budapest ont permis à ses œuvres de nous parvenir aujourd’hui. Après un bref voyage à Paris, elle s’inscrit à l’école de Sándor Bortnyik, où elle apprend les bases du graphisme publicitaire moderne1. Elle étudie avec Bortnyik pendant une courte période, car elle rencontre très jeune son futur mari : Victor Vasarely, également élève de Bortnyik.
190 pages, Édition Silvana Editoriale.
MÉDIATION CULTURELLE
ACTIONS SOCIO-CULTURELLES
HOMMAGE À JACQUES MANDELBROJT
RETOUR SUR LE CLUB HEXAGONE
La vocation du Club : mettre l’Art et la démarche créative au cœur de l’entreprise, comme leviers d’innovation et d’inspiration — dans l’esprit de Victor Vasarely, pionnier d’un art universel et accessible à tous.
La Fondation Vasarely ne poursuivrait pas son développement sans le soutien de ses mécènes, partenaires et amis.
Un grand merci à eux.
l’Ecole de la Seconde Chance (Marseille),
l’Hôpital Montperrin (Aix-en-Provence)
www.fondationvasarely.org
13 090 Aix-en-Provence
00 33 (0) 442 200 109
L’hommage à Jacques Mandelbrojt s’inscrit dans le souvenir marquant de l’exposition Art et Science présentée en 2015 à la Fondation Vasarely. Cette exposition, qui faisait écho à l’oeuvre de Victor Vasarely, réunissait artistes et scientifiques autour des notions de forme, de perception et de structure. Aux côtés des artistes Marine Antony, Elias Crespin, Pierre Gallais, Tommi Grönlund et Petteri Nisunen, Ivana Franke, Martina Kramer, Isabelle Sordage et Mirjana Vodopija, dialoguaient les scientifiques Danko Bosanac, Pierre Coulet, Étienne Ghys, Davor Horvatic, Jean-Marc Lévy-Leblond et Jacques Mandelbrojt. Commissariée par Martina Kramer, cette exposition incarnait pleinement le lien fécond entre art et science que Jacques Mandelbrojt et Victor Vasarely n’ont cessé de défendre.