AVRIL 2026

VICTOR VASARELY

9 avril 1906 – 9 avril 2026

Chères amies, Chers amis, 

le 9 avril 2026 marque une date historique dans l’histoire de notre institution. Nous célébrons le 120e anniversaire de la naissance de Victor Vasarely à Pécs, en Hongrie. 

Je souhaite lui rendre hommage par ce court extrait de son texte paru dans la Revue Opus n°46 de 1973. 

Dans l’attente du plaisir de vous retrouver.

Pierre Vasarely.

« Le Musée didactique de Gordes fonctionne à merveille. Tous ceux qui, par hasard, par simple curiosité, par intérêt ou par besoin, s’y rendent, sont informés de l’essentiel de mes idées et de mon oeuvre. Le public sage et contestataire, moqueur et subjugué, mais unanimement intéressé, est surtout composé de jeunes.  J’en suis comblé. 

La Fondation Vasarely d’Aix-en-Provence (…)  se proposera de combattre les nuisances visuelles, d’embellir l’environnement artificiel, de réaliser la Cité polychrome du bonheur.

Idéalisme, Bienfaisance ? Point ! Devoir et politique sociale à ma manière…

L’artiste sera-t-il une vedette riche et mégalomane, ou utilisera-t-il ses revenus pour une action d’utilité publique ? J’ai choisi le deuxième terme de l’alternative ; mes moyens me donnent le pouvoir de créer une fondation indépendante des marchands, de l’administration, des financiers et des partis politiques.

A peu près un quart de ma production constitue des dons en faveur des musées et des collectivités dépourvus de moyens, des offrandes aux oeuvres de bienfaisance contre le racisme, contre la famine, pour l’enfance malheureuse, pour certaines actions politiques. »

Photo : Victor Vasarely par Werner Hannapel, circa 1972, musée didactique Vasarely , Château de Gordes

HOMMAGE À CLAUDE PRADEL-LEBAR

(17 OCTOBRE 1923 – 24 MARS 2026) 

Nous perdons aujourd’hui bien plus qu’un collaborateur historique : nous perdons un ami, un homme de culture et un défenseur passionné de l’art cinétique. La confiance et la loyauté que Claude nous a témoignées tout au long de ces décennies ont marqué à jamais l’identité de notre Fondation, qui perd avec lui une mémoire vive et une personnalité d’une grande distinction.

Nous adressons à sa famille, à ses proches, ainsi qu’à tous ceux qui ont eu la chance de travailler à ses côtés, nos plus sincères et amicales condoléances.

Pierre et Caroline Vasarely, membres fondateurs,

Les membres de droit,

Les membres qualifiés,

Le personnel, les stagiaires et les bénévoles de la Fondation Vasarely.

Comme il est difficile de « saisir » Vasarely avec le vocabulaire usuel ! …

 …Pense-t-on que Vasarely ait pu aborder la troisième dimension et vivre un monde tridimensionnel tel que le vivent le sculpteur ou l’architecte qui modèlent ou agencent des volumes en vivant l’espace, le pénétrant, le contournant pour enfin le matérialiser en un objet fini asservi aux jeux de la lumière ?

Provisoirement non. Sa démarche se consacre à l’étude et aux traitements de la surface plane. Il évolue dans le plan et uniquement dans le plan. Est-ce pour lui une contrainte ? Absolument pas. Le plan est son terrain d’élection. Et là son propos est une démonstration. Un artifice peut mettre en déroute notre entendement : du plus simple, le « Cube de Kepler », trois losanges soudés en hexagone, créant un volume virtuel, à tous les jeux, montages, manipulations optiques qui lui sont propres et qui, après lui, ont fait école… 

Le plan devient un rêve d’espace. Le plan s’enfle en « Vega », s’étire, se morcelle, se tord… Citons la combinaison ultime, – l’aboutissement de cette démarche, – la création de l’objet virtuel par excellence, La « GESTALT », suspendue dans l’éther, qui offre plusieurs lectures simultanées à partir d’un simple à-plat géométrique. 

Et pourtant, Vasarely a entrevu une autre virtualité dans le plan : l’effet miroir, le reflet. Il imagine un « rideau » de plans perpendiculaires jouant- l’un sur l’autre faisant naître un nouvel espace confondant, fait de reflets croisés qui dématérialisent l’ensemble… À l’âge de la grande synthèse, Vasarely va conjuguer l’ « Hommage à l’Hexagone », support d’une partie de sa création, et les jeux de reflets, plus récents dans sa recherche. 

Ainsi naîtra le plan de sa Fondation d’Aix-en-Provence : un regroupement de seize modules hexagonaux abritant 42 œuvres monumentales qui, elles, résumeront la recherche de toute une vie. Résultant de la structure hexagonale du projet, la lecture extérieure de cet ensemble nous offre, sur chaque façade, dix plans verticaux liés par des angles alternés de 120 degrés. Cet angle ouvert ne permet plus d’engendrer les reflets puissants nés des recherches antérieures. Qu’importe. 

La force dans le jeu des contrastes et ce côté légèrement « déplié » des plans de façade créeront une harmonie générale nouvelle qui, élevée au niveau d’un signal, sera la signature du Maître. Le plan d’eau offrira une image rabattue de cette façade, discret rappel en miroir. Tout au long de sa perpétuelle création, Vasarely a connu des points d’arrêt, puis des rebonds superbement enrichis par les contraintes mêmes qu’il s’est imposées… ou qu’il a rencontrées. 

En somme le parcours majestueux d’une grande figure de l’Art…

In Texte du catalogue de l’exposition : La Fondation Vasarely, de l’oeuvre peint à l’oeuvre architecturé, 2013.

Claude Pradel-Lebar : architecte DPLG, maître d’œuvre des 44 Intégrations monumentales du Centre architectonique de 1975 à 1976, ami de Victor et Claire Vasarely et directeur de la Fondation Vasarely de 1975 à 1982.

CHANGEMENT D’HORAIRES

jusqu’au 30 août

Pour vous offrir une flexibilité maximale et célébrer dignement ce triple anniversaire exceptionnel, nous sommes très heureux de vous annoncer l’extension de nos horaires d’ouverture ! À partir du 7 avril et jusqu’au 30 août, nous vous accueillerons 7 jours sur 7 de 10h30 à 17h30.

DIALOGUES AVEC LE LOSANGE

jusqu’au 1er mai

exposition organisée en partenariat avec 

le Fonds Renault pour l’Art et la Culture 

Film réalisé par Karim Boukercha avec Arthur Dorval, Sébastien Preschoux et Olivier Swiz.

En 1955, dans son Manifeste jaune, Victor Vasarely formule un rêve audacieux, celui d’une « cité polychrome du bonheur » où l’art ne serait plus confiné aux cimaises des musées mais intégré à l’architecture, présent dans les rues, accessible à tous. Un art démocratique, capable de transformer le quotidien par la couleur, la forme et le mouvement. Une utopie moderniste qui semblait alors défier les conventions d’un monde de l’art encore largement élitiste.

Soixante-dix ans plus tard, cette vision trouve un écho inattendu. L’art urbain s’est invité  dans l’espace public, faisant de la cité le musée à ciel ouvert qu’il imaginait. Dans cette conquête urbaine, certains ont choisi, comme lui, l’abstraction géométrique, l’art optique et cinétique.

C’est dans cette filiation consciente qu’a été conçue et réalisée l’exposition Dialogues avec le losange.

Karim Boukercha
commissaire de l’exposition. 

CONFÉRENCE DE BERNARD BLISTÈNE
le 23 avril à 19h

CROC # 15

Deux néo-avant-gardes majeures au temps du communisme en Roumanie : 111 et SIGMA 

Dans le cadre du Centre européen de recherches et de ressources sur l’art optico-cinétique.

Des années 1960 aux années 1980, la ville de Timisoara est le haut-lieu de mouvements esthétiques et intellectuels où plusieurs acolytes expérimentent et inventent de nouvelles formes artistiques pluridisciplinaires. Les groupes 111 et SIGMA sont deux moments incandescents qui s’émanciperont de l’idéologie communiste

VASARELY EXPÉRIENCE

le 9 mai de 16h à minuit

Le samedi 9 mai, la Fondation Vasarely s’associe au collectif SAISON.404 pour donner naissance à un événement singulier intitulé Vasarely Expérience. Rupture assumée avec la contemplation statique des œuvres, ce projet invite le public à une véritable circulation sensible, où l’héritage visionnaire de Victor Vasarely se voit réactivé par le prisme des arts vivants.

Au cœur des alvéoles, l’espace devient le théâtre d’une rencontre entre mouvement et son. La création chorégraphique de Lucie Domenach et Lou Orblin, issue de la Villa Albertine, dialogue avec l’énergie du collectif BOXCREW et les voix de Pop the Opera, sous la direction de Victor Jacob. Cette programmation est complétée par une dimension sonore explorant le rock alternatif et les esthétiques des labels aixois, offrant ainsi une traversée contemporaine et pluridisciplinaire du centre architectonique.

Au-delà de la performance, l’événement se veut un lieu de destination et de convivialité. Le Village propose des expériences participatives et des espaces de partage, notamment grâce à une offre de restauration locale. 

MÉDIATION CULTURELLE

En avril, la Fondation propose des ateliers pour accompagner les enfants et cultiver leur créativité.

Avec Baby Art, les tout-petits font un premier pas dans le monde de l’art, tout en douceur, pour éveiller leur regard et leur imaginaire. Spécialement conçu pour les enfants de 18 à 36 mois, c’est un moment privilégié de découverte artistique à partager avec un adulte accompagnant : à travers la manipulation de formes géométriques, de couleurs et de matières, les enfants explorent l’univers de Victor Vasarely de manière sensorielle et ludique, favorisant leur motricité fine dans un cadre bienveillant et adapté à leur rythme.

Nouvel Atelier de Printemps : Jeu de piste et création de marionnettes

Après une exploration ludique dans le parc de la Fondation, les enfants sont invités à donner vie à l’univers de Victor Vasarely en confectionnant une marionnette à l’effigie de ses personnages emblématiques. Entre art cinétique et récit imaginaire, cet atelier stimule la créativité et la motricité fine, permettant à chaque jeune artiste de repartir avec une œuvre unique, optique et vibrante.

VASARELY PLASTICIEN

Explorez le parcours plastique de Victor Vasarely, du graphisme initial à ses intégrations monumentales, incluant sa vision de la « cité polychrome du bonheur ».

Avec près de 250 œuvres et documents originaux, cette présentation didactique offre une plongée captivante dans l’univers du Maître. 

Découvrez son génie artistique à travers une scénographie immersive et didactique.

Collection Fondation Vasarely, collection Lucien Arkas et collections privés. 
Salles Nicole et Pierre Guénant & salle Lucien Arkas, premier étage.

RETOUR SUR LE CLUB HEXAGONE

La vocation de ce club est de mettre l’Art et la démarche créative au cœur de l’entreprise, comme leviers d’innovation et d’inspiration, dans l’esprit de Victor Vasarely, pionnier d’un art universel et accessible à tous.

Merci à Régis Mathieu, président de Mathieu Lustrerie, pour son  intervention du jeudi 19 mars.  À travers son expertise et son regard singulier, il nous a plongés dans l’univers du patrimoine, du savoir-faire et de la création, suscitant de riches échanges avec l’ensemble des participants.

Vous souhaitez rejoindre le Club Hexagone ? sara.sarleti@fondationvasarely.org

VENTE DE SOUTIEN

Nous sommes heureux de vous annoncer que notre opération de vente en ligne de sérigraphies originales de Victor Vasarely, toutes signées et numérotées, se poursuit. Cette initiative exceptionnelle demeure un moyen précieux de soutenir nos efforts en  direction de nos publics.

Chacune des sérigraphies est accompagnée d’un certificat, assurant ainsi sa provenance et son authenticité. Nous sommes convaincus que cette démarche vous offrira l’opportunité d’enrichir votre collection mais également de contribuer de manière significative à notre mission d’intérêt général.

Victor Vasarely, Tridim-Or, 1968 (création) 1970 (édition) Sérigraphie sur papier, 84 x 63 cm

HORS LES MURS

Le 15 mai, le Musée des Beaux-Arts de Budapest ouvrira sa grande rétrospective VASARELY120, organisée en partenariat avec la Fondation Vasarely. 

La dernière rétrospective Vasarely d’une telle envergure en Hongrie s’était tenue à la Kunsthalle de Budapest il y a près de soixante ans, en 1969. Plusieurs décennies plus tard, les amateurs pourront à nouveau profiter d’un panorama complet de son œuvre. 

L’exposition s’appuie principalement sur la collection du Musée Vasarely de Budapest constituée par l’artiste, mais aussi des œuvres exceptionnelles de la Fondation Vasarely, qui n’ont jamais été exposées auparavant en Hongrie, ainsi que des œuvres provenant du Musée Vasarely de Pécs et de collections privées.

« L’avenir se dessine avec la nouvelle cité géométrique polychrome et solaire. L’art plastique y sera cinétique, multidimensionnel et communautaire. Abstrait à coup sûr et rapproché des sciences. »

Victor Vasarely, Notes Butes, 1953