PROJET POUR UNE RÉVOLUTION
VASARELY ET L’ARCHITECTURE

À l’occasion du 120^ème anniversaire de la naissance de Victor Vasarely et des 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique d’Aix-en-Provence, en partenariat avec le Centre Pompidou

jusqu’au 1er novembre

L’une des clés de voûte du projet de la Fondation tient à cette idée de transposition d’un langage plastique en une expression architecturale, une « idée architectonique  ». Après avoir défini son alphabet plastique (une forme géométrique simple dans un carré de couleur pure), Vasarely est à la recherche d’une stratégie de diffusion esthétique élargie, renouvelée et rechargée dans sa mission sociale. 

Considérée comme la mère et le point de convergence de tous les arts au sein du Bauhaus, l’architecture apparaît comme le vecteur idéal : le recours à des matériaux et des techniques de production modernes, les processus d’industrialisation et de préfabrication, l’organisation scientifique et collective du travail, l’impact social et urbain sont autant de ruptures avec le modèle traditionnel de l’artiste face à son tableau dans l’atelier. L’architecture moderne place la recherche plastique de Vasarely dans une orbite, certes théorique, de production industrielle. Du multiple à l’industrie de masse, de l’unité plastique à la préfabrication, c’est un pas de plus dans la voie déjà bien engagée de la révolution allographique de l’art.

Extrait du texte de Stéphanie Quantin-Biancalani

Le catalogue de l’exposition est publié chez Fage Editions (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Avec des prêts du Centre Pompidou, du Musée Fernand Léger de Biot, du Musée de Grenoble, du FRAC Centre-Val de Loire et de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie

Commissaires de l’exposition : Stéphanie Quantin-Biancalani & Michel Gauthier.

EXPOSITION PERMANENTE

Véritable manifeste de la recherche expérimentale du plasticien, la Fondation Vasarely témoigne de sa volonté d’intégrer l’art à l’architecture et à la vie quotidienne. À travers l’utilisation de son alphabet plastique et de ses gammes colorées le Maître crée l’illusion du volume et du mouvement : c’est le cœur de sa cité polychrome. Les intégrations monumentales de plus de 5 mètres de large sur 8 mètres de haut ne font qu’un avec les murs du musée. Le parcours propose une immersion totale dans l’art optico-cinétique, où le public devient acteur des effets optiques par le jeu des dynamiques visuelles et de ses déplacements.

VASARELY PLASTICIEN

Un parcours de visite et de médiations permettent aux visiteurs de découvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». Cette présentation didactique, avec près de 250 œuvres et documents originaux, intègre les éléments fondamentaux du projet du plasticien français d’origine hongroise (1906–1997). La salle « Lucien Arkas » est consacrée à l’exposition de douze œuvres de ce collectionneur passionné, offrant un regard approfondi sur la diversité des techniques et des recherches chromatiques.

SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX

En juillet, la Fondation invite les enfants à développer leur créativité à travers deux nouveaux ateliers thématiques conçus pour explorer l’art de manière ludique.

Dès 6 ans, l’atelier « La poésie des formes géométriques » propose une visite originale rythmée par des haïkus japonais pour résoudre des énigmes, suivie d’une création graphique où un jeu de dés dicte le découpage et l’assemblage de formes et de couleurs.

Pour les plus jeunes, dès 5 ans, l’atelier « Effet Mosaïque » propose de s’initier à l’art optique en traçant des lignes surprenantes à l’aide d’une ficelle encollée, avant de combler les espaces avec des carrés de mousse colorés pour jouer sur la profondeur et la matière. Les réservations pour ces deux activités estivales sont dès à présent ouvertes sur notre billetterie en ligne.

MÉDIATION CULTURELLE

En août, la Fondation invite les enfants à développer leur créativité à travers deux nouveaux ateliers thématiques conçus pour explorer l’art de manière ludique.

Dès 6 ans, l’atelier « La poésie des formes géométriques » propose une visite originale rythmée par des haïkus japonais pour résoudre des énigmes, suivie d’une création graphique où un jeu de dés dicte le découpage et l’assemblage de formes et de couleurs.

Pour les plus jeunes, dès 5 ans, l’atelier « Effet Mosaïque » propose de s’initier à l’art optique en traçant des lignes surprenantes à l’aide d’une ficelle encollée, avant de combler les espaces avec des carrés de mousse colorés pour jouer sur la profondeur et la matière. Les réservations pour ces deux activités estivales sont dès à présent ouvertes sur notre billetterie en ligne.

HORS LES MURS EN HONGRIE

BUDAPEST

VASARELY120
Musée des Beaux Arts

jusqu’au 16 août 

Le Musée des Beaux-Arts de Budapest à ouvert sa grande rétrospective VASARELY120 à l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de Victor Vasarely.

La dernière exposition d’une telle envergure en Hongrie s’est tenue il y a près de soixante ans, en 1969. 

L’exposition s’appuie principalement sur la collection du Musée Vasarely de Budapest, constituée par l’artiste, mais aussi des œuvres exceptionnelles de la Fondation Vasarely, qui n’ont jamais été exposées auparavant en Hongrie, ainsi que des œuvres provenant du Musée Vasarely de Pécs et de collections privées.

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PÉCS

Rétrospective de Claire Vasarely 
au Janus Pannonius Múzeum

juqu’au 15 octobre

Une rétrospective des oeuvres de Claire Vasarely, artiste française d’origine hongroise, (Budapest 1909 – Annet-sur-Marne 1990) est présentée pour la première fois en Hongrie, après celle organisée il y a quelques mois à la Fondation Vasarely

VESZPRÉM

VASARELY THE FATHER OF OP ART
Center Of Digital Experiences (CODE)

À l’occasion du 120e anniversaire de Victor Vasarely, découvrez dès le 29 mai une grande première mondiale où l’Op Art sort de ses cadres pour devenir un univers vivant et palpitant. Cette installation immersive, dirigée par Dániel Besnyő et Kálmán Mátás et conçue par les artistes Bence Samu et László Naske, transforme le spectateur en un véritable acteur de l’espace.

Grâce à un algorithme innovant, l’environnement devient une toile malléable où les murs s’effacent et les couleurs changent en réaction directe à vos mouvements.

RETOUR SUR LE CLUB HEXAGONE

VINCI Autoroutes célèbre les 50 ans du Centre architectonique de la Fondation Vasarely

À l’occasion des 50 ans du centre architectonique de la Fondation Vasarely et des 120 ans de la naissance de Victor Vasarely, VINCI Autoroutes et la ville d’Aix-en-Provence mettent à l’honneur l’un des plus grands plasticiens du XXe siècle, pionnier de l’art optique et figure majeure de la création moderne et contemporaine. 

Il est ainsi proposé aux milliers de voyageurs de l’autoroute A8 (Aire de Rousset) une pause culturelle d’avril à septembre 2026.

VENTE DE SOUTIEN

Nous sommes heureux de vous annoncer que notre opération de vente en ligne de sérigraphies originales de Victor Vasarely, toutes signées et numérotées, se poursuit. Cette initiative exceptionnelle demeure un moyen précieux de soutenir nos efforts en  direction de nos publics.

Chacune des sérigraphies est accompagnée d’un certificat, assurant ainsi sa provenance et son authenticité. Nous sommes convaincus que cette démarche vous offrira l’opportunité d’enrichir votre collection mais également de contribuer de manière significative à notre mission d’intérêt général.

« Hier… art pour appartement, demain… plasticité pour cités.  »

Victor Vasarely, Notes Brutes , 1969