SUR LES TRACES DE VASARELY
EXPOSITION DU 6 NOVEMBRE AU 16 DÉCEMBRE

vernissage le vendredi 6 novembre à 18h 

Dans le cadre du Centre européen de recherches et de ressources sur l’art optico-cinétique et de la Biennale d’Aix-en-Provence, la Faculté de Musique et des Arts visuels de l’Université de Pécs, l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et la Fondation Vasarely se sont rapprochées pour proposer à de jeunes artistes et étudiants de s’emparer, sous l’angle de l’hommage, de l’exploration et du détournement de l’héritage commun de Victor Vasarely.

Szabina Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à la Faculté de Musique et d’Arts Visuels de l’Université de Pécs, a effectué une résidence à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et a pu découvrir l’architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; tandis que Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire, diplômée de l’ESAAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs.

Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Elles dialoguent dans l’exposition avec des travaux d’étudiants de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Pécs, qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage. L’exposition sera activée le soir du vernissage par des performances d’étudiants de l’ESAAix.

Cette exposition est organisée à l’occasion des 120 ans de la naissance de Victor Vasarely,  en collaboration avec les villes jumelles de Pécs et d’Aix-en-Provence, avec la participation de l’Institut Liszt de Paris.

CROC #23

EXPOSITION PERMANENTE

Véritable manifeste de la recherche expérimentale du plasticien, la Fondation Vasarely témoigne de sa volonté d’intégrer l’art à l’architecture et à la vie quotidienne. À travers l’utilisation de son alphabet plastique et de ses gammes colorées le Maître crée l’illusion du volume et du mouvement : c’est le cœur de sa cité polychrome. Les intégrations monumentales de plus de 5 mètres de large sur 8 mètres de haut ne font qu’un. Le parcours propose une immersion totale dans l’art optico-cinétique, où le public devient acteur des effets optiques par le jeu des dynamiques visuelles et de ses déplacements.

Kanta-Orion Blanc, 1970,
Collage d’éléments en plastique 
(BASF LURAN) sur plaque de plastique
90 x 90 cm. Collection Fondation Vasarely

VASARELY PLASTICIEN

Un parcours de visite et de médiations permettent aux visiteurs de découvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». Cette présentation didactique, dans la salle « Pierre et Nicole Guenant », avec près de 250 œuvres et documents originaux, intègre les éléments fondamentaux du projet du plasticien français d’origine hongroise (1906–1997). La salle « Lucien Arkas » est consacrée à l’exposition de douze œuvres de ce collectionneur passionné, offrant un regard approfondi sur la diversité des techniques et des recherches chromatiques.

CONFÉRENCE DE BERNARD BLISTÈNE

Le GRAV
Le Groupe de recherche d’art visuel

le jeudi 26 novembre à 19h00

Le GRAV est un collectif d’artistes fondé à Paris en 1960 et auto-dissout en 1968. Radical et engagé, il a réuni des plasticiens français, argentins et espagnols (Garcia Rossi, Le Parc, Morellet, Sobrino, Stein, Yvaral) autour de l’art cinétique et optique. Le mouvement a révolutionné le rapport à la création en plaçant le spectateur au cœur de l’œuvre, remplaçant la contemplation passive par la participation interactive.

CROC #24

MÉDIATION CULTURELLE

En novembre, la Fondation continue d’éveiller la curiosité des enfants avec une programmation d’ateliers ludiques et éducatifs, entre découvertes artistiques, jeux d’optique et créations inspirées de l’univers de Victor Vasarely.

HORS LES MURS
PARIS 

CEZANNE ET NOUS
Grand Palais

jusqu’au 17 janvier

Découvrez Cezanne et nous, une exposition inédite qui retrace l’empreinte fondamentale de Paul Cezanne sur l’art moderne et contemporain. De Pablo Picasso à Piet Mondrian, près de 180 œuvres témoignent de cette filiation artistique unique.

Au cœur de ce parcours retraçant l’évolution vers l’abstraction, Sénanque III de Victor Vasarely est présentée.

Sénanque III, 1952, huile sur toile, 
Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue

HORS LES MURS

PARIS

LE MOTEUR IMAGINAIRE 
Centre d’art contemporain de l’Île Seguin

à partir du 17 octobre

À l’occasion de son ouverture sur la Pointe des Arts, Le Large, cultures contemporaines présente Moteur Imaginaire, une exposition inaugurale qui fait résonner l’histoire industrielle de l’Île Seguin avec la création contemporaine. 

Confiée à la commissaire internationale Cecilia Alemani, l’exposition explore les relations entre l’humain, l’usine et la machine, en faisant dialoguer 50 œuvres modernes issues du Fonds Renault pour l’Art et la Culture avec des créations spécialement commandées à des artistes contemporains. Des oeuvres de Victor Vasarely sont présentées.

HORS LES MURS

IZMIR

LUMINA 
Centre d’art Lucien Arkas
en collaboration avec le Centre Pompidou

jusqu’au 14 février 2027

V-Boglar, 1966, Collage, 252 x 252 cm ; Bi-forme, 1962, Verre et métal, 200 x 120 x 20 cm, Collection Centre Pompidou, MNAM-CCI

Figure majeure de l’art optique et cinétique, Victor Vasarely occupe une place de choix dans 
« Lumina », première exposition d’une nouvelle saison consacrée à la lumière et à la couleur au Centre d’art Lucien Arkas, de septembre 2026 à février 2027. 
Réunissant quatre-vingt-trois œuvres issues de la collection du Centre Pompidou, l’exposition explore la manière dont les artistes modernes et contemporains ont fait de la couleur un puissant vecteur de lumière, de mouvement et d’expériences visuelles.

HORS LES MURS

BUDAPEST

CLAIRE VASARELY MÉTAMORPHOSES

MUSÉE VASARELY DE BUDAPEST
du 20 novembre au 9 mai 2027

Découvrez Métamorphoses, l’exposition monographique consacrée à Claire Vasarely à Budapest. Formée dans l’atelier de Sándor Bortnyik, surnommé le « Bauhaus hongrois », l’artiste a navigué entre affiche publicitaire, création textile et tapisserie monumentale. 

Ses recherches en ont fait une pionnière de l’art optico-cinétique. Près  de quarante œuvres issues des collections du musée Vasarely de Pécs,  retracent un parcours longtemps resté dans l’ombre de Victor Vasarely. Après la grande rétrospective Claire Vasarely, une vie dans la couleur présentée à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, l’œuvre de Claire poursuit son retour en lumière dans son pays natal. 

Exposition organisée par le Musée des Beaux-Arts de Budapest, en collaboration avec la Fondation Vasarely.

HORS LES MURS
PARIS

TATIANA ANDREEVA 
SOURCES AND WORKS OF A MAJOR ARTIST

 GALERIE ALINA PINSKY
jusqu’au 28 novembre

Découvrez la première exposition en France de Tatiana Andreeva, artiste née à Moscou en 1951. Formée à la physique, aux mathématiques et au design textile, elle construit depuis les années 1970 un langage fondé sur la géométrie, l’observation de la nature et l’expérimentation optique. Au cœur du parcours, le projet Quatre pièces (Four Rooms of Total Design), conçu pour la Maison centrale du tourisme de Moscou mais jamais réalisé, est dévoilé à travers des gouaches inspirées des éléments et des variations du ciel.

Avec des oeuvres de Morellet, de Schöffer et de Vasarely.

Cette exposition annonce la grande présentation de l’artiste à la Fondation Vasarely, en janvier prochain.

VENTE DE SOUTIEN

Nous sommes heureux de vous annoncer que notre opération de vente en ligne de sérigraphies originales de Victor Vasarely, toutes signées et numérotées, se poursuit. Cette initiative exceptionnelle demeure un moyen précieux de soutenir nos efforts en  direction de nos publics.

Chacune des sérigraphies est accompagnée d’un certificat, assurant ainsi sa provenance et son authenticité. Nous sommes convaincus que cette démarche vous offrira l’opportunité d’enrichir votre collection mais également contribuera de manière significative à notre mission d’intérêt général.

Victor Vasarely, HEGYEZ, 1980, Sérigraphie sur papier, 63 x 54 cm

« La nouvelle réalité n’est-elle pas en droit de nous demander un art à sa hauteur ? Dans cette perspective, la peinture dite de chevalet se rétrécit, et au point de vue technique et au point de vue conceptuel, pour ne devenir qu’une modeste partie de la vaste synthèse des arts plastiques. »

Victor Vasarely, Notes Brutes , 1953