维克多-瓦萨雷利不仅是20世纪30年代他那一代人中最有才华的广告平面设计师，而且是一位在1944年解放时发挥了关键作用的艺术家，他联合了巴黎学院的新画家们。 他不仅是战后法国和国外的欧普艺术之父，是亚历山大-考尔德、让-廷格利或马塞尔-杜尚的动感艺术与安迪-沃霍尔的波普艺术之间的完美中介，促进了涂料的工业化生产，并承担了他诱人的演技。 他不仅是20世纪70年代小屏幕上最有魅力、最令人垂涎的移民艺术家，也是小圆和小方块的明星。 他不仅颂扬了一种摆脱了富裕的资产阶级的流行艺术形式。 瓦萨里做得更多：他带来了一场与大肆宣扬的艺术民主化完全不同的革命。 他提议将绘画外流。 它不仅要离开画架，甚至要离开博物馆，把自己投射到城市的外墙上，就像过去文艺复兴时期的宫殿在公共广场上闪耀，让所有人看到，让普通人和上帝看到。当 “Trente Glorieuses “带来他们一系列的毒药礼物时，当1955年12月1日，8点新闻为伊夫里HLM揭幕，直到参观卫生设施时，瓦萨雷利已经在春天庆祝了他职业生涯的试点展览 “Le Mouvement “的开幕，在Denise René画廊，位于Rue La Boétie的美丽街区。 从两个不相交的时间空气中，从两个令人眼花缭乱的推力中，从两个超速运转的命运中，一方面是郊区的社会住房，另一方面是巴黎的前卫艺术，现在被钉在新的动能主义的味道上，维克多-瓦萨雷利要迫使那些只发生在第四维度的相遇之一。 由于公共当局盲目地、不可逆地推出了伟大的建筑工地和重大工程，艺术家将由于一种无处不在的艺术、瓦萨里的可塑性而倍增。 一种预制的艺术，会像古腾堡世纪以来的手稿超越其作者一样超越它，而未来的大印刷厂将是它的：一个基础。 一个巨大的形式和色彩库，一个可供其他画家使用的塑料字母，但首先是城市规划师、建筑师和人文科学的研究人员，无论是在他的时代还是在他之后。该基金会体现在普罗旺斯地区艾克斯的建筑中心，从1976年到今天，已经有五十年的未来。 五十年来，通过在艺术家有生之年，巩固向世界和时间输出的模式，提出了未来，五十年来为之做准备，新的建筑，很快就是全新的，反映和更新了一个主教宫中心的遗产一样的使命。

瓦萨里是如何从一个清醒、理智的生活中走到这样一个神话般的生活的？ 他是如何从利润丰厚的广告业转向一个艺术家所设想的最危险和最有风险的冒险？ 一个画家在革命中的旅程，从早期的童年到欧普艺术的巨大步骤。

1906-1925年：年轻的岁月，连载的图像

瓦萨里于1906年4月9日出生在匈牙利的佩奇。 小Gyözö Vásárhelyi，正如他最初的名字一样，在西部的水城度过了他的童年，在现在的斯洛伐克，这些地方有赌场和酒店，他的父亲在那里工作，他的父亲挥霍了他的长辈们作为地主的家庭财富。 日子是快乐的，但由于战争的到来而被彻底打乱，1919年，13岁的她被迫逃往布达佩斯。 在这个年龄段，瓦萨里已经有了学习的精神，掌握了绘画的技巧，喜欢上了连环画；一排排的鲜花、昆虫和贝壳，母亲在厨房里做的蜜饯和果酱，以及对匈牙利民俗的兴趣，农民衣服上的透视花，更不用说国旗上的红、白、绿。 在心理上，他同样受到对比的驱使，能够从 “最黑暗的忧郁到最狂野的欢快”。 对进步的热情，对仪式和民族情感的依恋，以及对令人陶醉的色彩和不同状态的依恋：一切都存在于他未来的成人项目 “多色幸福之城 “中，这是基金会的乌托邦标题。

1928-1930年：匈牙利包豪斯的Mühely餐厅

瓦萨里进入医学系学习，并转换课程，邀请自己参加解剖学绘画课；研究肌肉、骨骼、神经系统、血液系统。 这些研究报告在1944年的轰炸中被毁。 两年后，由于急于实现经济独立，他离开了大学，在雇用他的医药实验室里当起了档案员、记账员和广告插页设计师，然后加入了一家德国球轴承公司。 以前的学生通过在流光溢彩中或从轴心角度制作巨大的球，开始掌握图形基础知识。 一天，瓦萨里在翻阅一本杂志时，看到了一个诱人的广告。 “工作室”，在匈牙利语中被称为Mühely，承诺为未来的艺术家提供基于当时最先进艺术教育的行业。 它的唯一老师桑多-博特尼克传播了建构主义前卫艺术的理念，因为它是在包豪斯（Walter Gropius于1919年在魏玛创立的著名应用艺术学校）传播的，在那里见证了瓦西里-康定斯基和保罗-克利等著名灵魂的逝去。形象艺术的结束，轶事的结束，绘画中的浪漫主义的结束，明星的结束……。优先考虑的是抽象研究、计划的几何化、技术的学习和支持，尺子、圆规、方形在手。 他在《Vasarely Plasticien》中写道：”Bortnyik非常清楚如何让我们摆脱这种资产阶级的艺术观，即在客厅里的绘画，在其美丽的金色框架中 “代表 “自然、上帝或任何东西；一个任意的现实片断被精心切割出来”。正是在Mühely，在其非常简陋的房舍里，在只有几个学生的情况下，这位英俊的匈牙利人遇到了克莱尔-斯宾纳，他于1931年与她结婚，并在他的许多作品中合作。

1939-1948年：战争、和平主义和重建

1939年9月3日，法国和英国向德国宣战。 维克多和克莱尔没有忘记他们是外国人，正如他们所说，他们是一个在冲突中保持中立的国家的国民。 在整个敌对行动中，艺术家将努力保护他的家人，继续从事他的职业，以养活他们。 他让她在洛特地区的圣切雷定居，他决定留在巴黎，在那里他经常去花神咖啡馆和Deux Magots，毕加索、让-保罗-萨特、西蒙娜-西格诺尔和一个年轻、健谈、热情的黑发女子丹尼斯-雷内都在那里工作。在参观他姨妈位于La Boétie街的时装店时，瓦萨里了解了 “ballotine “技术，这是他用来制作服装的技术。1939年9月3日，法国和英国向德国宣战。 维克多和克莱尔没有忘记他们是外国人，正如他们所说，他们是一个在冲突中保持中立的国家的国民。 在整个敌对行动中，艺术家将努力保护他的家人，继续从事他的职业，以养活他们。 他让她在洛特地区的圣切雷定居，他决定留在巴黎，在那里他经常去花神咖啡馆和Deux Magots，毕加索、让-保罗-萨特、西蒙娜-西格诺尔和一个年轻、健谈、热情的黑发女子丹尼斯-雷内都在那里工作。在参观他姨妈位于La Boétie街的时装店时，瓦萨里了解了 “ballotine “技术，这是他用来制作服装的技术。

一种用牛角涂抹的软性涂料，用玻璃粉干燥，具有发光和磷光的光泽。 阿奎尔的日子很艰难，瓦萨里没有什么东西可以让他感到温暖。 与丹尼斯一起，他们重塑了这个世界，并根据维克多的想法，在拉布埃蒂街的家族建筑中开设了一家艺术馆。 由于占领，瓦萨里被迫逃亡，搬到涅夫尔的一个农民家里，直到1943年。 回到巴黎是在1944年初，战争还没有结束，瓦萨里已经在构思他的《绘画研究》，这批作品将构成丹尼斯-勒内画廊的开幕展。 在心理上，向上爬的过程是艰难的：”爆炸的恐怖，集中营的恐怖，让我不安，让我反感。 我狂热地寻找一种新的自由表达方式，摆脱我的学术纪律，我觉得这种纪律已经过时了。 为了表达我的想法和感受，为了展示我的意识形态选择，为了发泄情绪[……]我必须创作”，他在1977年坦言。 瓦萨雷利也创造并支持他的同行，在丹尼斯-勒内画廊，将那些将成为未来巴黎画派大师的画家，让-德瓦斯内、汉斯-哈东、让-德罗尔、杰拉德-施耐德、玛丽-雷蒙德等人聚集在一起，举办了 “抽象画 “展览。 战后不久，超现实主义和鲜为人知的大师如马列维奇、康定斯基、阿尔贝斯、克利和蒙德里安等人的作品占据主导地位。 瓦萨里，非常不安，用他的话说，走了 “错误的道路”，如自然主义或象征主义的几何学，一种离具象非常远的妥协，还没有完全部署抽象。然而，其中一些是必不可少的突破，例如1947年的 “美丽岛 “时期，它是从观察被海滩上的海浪打碎和打磨的椭圆卵石和玻璃片中发展起来的。 或者 “Cristal-Gordes “时期，这是在Gordes的一所房子里受到的视觉冲击，Gordes是一个位于Monts de Vaucluse的村庄，1948年夏天他应朋友Deyrolle的邀请在那里度过：”一个小方窗，开在一面大墙上，散发出如此多的光线”，他被感动了；这是他在Midi的阳光下，对日光和背光的潜在对比的认识。 瓦萨里认为，只有通过抽象才能重新发现物理学规律，因为在回应雷诺阿敦促从自然界工作时，”无论一个人有什么样的想象力，他怎么能发明甚至一棵树的叶子的多样性？

1948-1955年：动能主义在前进

几年来，Vasarely一直在处理印有图形痕迹的透明层，他将这些图形叠加在一起，以获得被称为摩尔纹的移动浮雕。 这项研究是他的《Tableaux Profonds Cinétiques》的基础。 1951年，Photographismes进行了实验，这是一套用正片和负片印刷的摄影作品。从绘画到素描，到摄影，再到其他任何媒介的过渡，是对体裁惯例漠不关心的研究策略的一部分。 20世纪50年代初，由瓦萨里协调的巴黎学院第一组，即哈同、施耐德、波利亚科夫、德瓦斯内和德罗尔，分散了。这是一个专注于越来越多的动态作品的机会，从1952年的启动作品开始：《向马列维奇致敬》，该作品基于俄罗斯画家1913年的《黑底白字的卡雷》，在《黑底白字的卡雷》之前，该作品被称为《黑底白字》。

1918年，欧几里得几何学在艺术中的终极阶段，瓦萨里将其理解为零度，是对一个千年传统的死亡宣告：”人们无法以更清晰的方式表现出做其他事情的紧迫性。 他的 “敬意 “是一种动感的情况：广场在移动。 “通过稍微旋转正方形，我得到了一个菱形，创造了一个新的幻觉空间。 瓦萨雷利的运动主义诞生了，它将由艺术家本人在1977年的《瓦萨雷利-塑料》一书中进行有力的总结。 “对我来说，动感主义是当观众的眼睛被迫组织一个感知领域，使其必然不稳定时，在观众心中发生的事情。”正如丹麦心理学家埃德加-鲁宾在1915年创作的鲁宾花瓶，这是一幅示意图式的黑白或双色画，其经验使两张脸的轮廓和一个圣杯竞争，以一种可逆转的形式。 换句话说，是一种背景形式。 当作品违背了格式塔理论的原则时，它就是运动的，或者说是光学的（因为运动主义也指艺术中的机械运动），格式塔理论的科学诞生于19世纪，它确定了感知会自发地在大型结构集中处理视觉现象。 正是基于这一生理事实，艺术史学家克莱门特-格林伯格赞美了他的国家的抽象绘画，即20世纪50年代和60年代的美国绘画，因为它将画布组织成纯色和正交平面的领域。 从他的进步开始，瓦萨里进入了一个创造性的兴奋和严格的阶段，几个研究系列相互竞争和补充；反转游戏，镜像图像，清除中间灰色的照片，直到1963年的 “黑-白 “时期；”Naissances “的发展，丰富了他对线性线条网络的吸引力…。1955年4月6日至30日，在Denise René画廊，Vasarely与瑞典策展人Pontus Hultén共同策划了 “Le Mouvement”，这首先是 “一个 “运动的展览：即一种趋势、动感主义，是两代艺术家的聚会，其共同和核心关注点是时空。 这些是考尔德的摩天大楼、马塞尔-杜尚的旋转靶子、让-廷格利的机动浮雕，或者美国实验电影制片人罗伯特-布雷尔的电影《形式阶段四》。 开幕式很成功，”黄色宣言”，一张展开的黄色A4纸，披露了这一先锋派的戒律：”在平面和深层屏幕上，在白天或黑暗中，塑料投影的时代已经开始。 同时，在补充性的著作中，瓦萨里坚信，未来在于开心果，它将使邮寄画作成为可能，而且有一天可以将达芬奇的画作投射到大墙上，从某种程度上说，1960年流行的 “声光 “表演将在中期内证明他是正确的，更不用说20世纪和作品的数字化以及虚拟博物馆参观……

1959-1965年：一个Op-timal系统

那是1959年，维克多-瓦萨雷利成为法国公民，就在他准备创建一个值得工业化连锁生产的生产系统时，应该以包豪斯和穆赫利的精神，在家庭用品和城市墙壁上到处传播他伟大的图形主题。 同年，他申请了 “塑料单元 “的专利，这构成了他的小圆圈和小方块的原理基础，这些小圆圈和小方块后来变得非常流行。

这是一个为他的《塑料字母表》奠定基础的问题。 我们的想法是用两种相互交错的单位来工作：一个总是正方形的 “背景 “和一个可以是圆、椭圆、长方形、三角形、菱形、正方形（尺寸为i 劣于背景的平方）。) 这些小碎片可以比作由一个正核和一个负电子组成的氢原子，它们会产生张力和磁场；科学永远不会脱离视线，瓦萨里… 因此，这个字母表产生了棋盘式构图，其中每个背景都是一个正方形，每个形状都是一个图形，根据一个系统的字母表。 1959年，可能的背景是两个红色、两个黄色、两个紫色、三个蓝色、三个绿色、白色、黑色和灰色；而人物，非常精确地是两个正方形、两个圆形、两个菱形、两个半圆、两个双棒、六个椭圆和一个三角形。 因此，组合的潜力是无限的。 一年后，即1960年，字母表通过指定其对象而真正具有了意义：”行星民俗”，这是一种普遍适用的艺术，其内容可以根据当地的喜好和民族的特点进行调整：一种多色的几何图形，给所有家庭内部和世界上所有城市带来欢乐和节日气氛。 艺术家提到了一个 “巨大的和谐或令人振奋的刺激库”，为城市群带来健康。 1961年，瓦萨雷利和他的家人搬到了马恩河畔的安内。 这个像工厂一样的工作室雇用了几个助手，他们手动执行 “原型出发”，即作品方案，这些方案通过作品图纸上的数字网格系统进行编码，就像图案上的颜色代码一样，数字在方块的底部。 1964年，代表 “光学艺术 “的欧普艺术在大西洋彼岸被一位《泰晤士报》记者如此命名，逐渐侵入欧洲和纽约的服装店、电视机、大型标志、商店橱窗、报摊、杂志等。 很快，在巴黎或第五大道上，普里苏尼克，拉斐特百货公司，皮尔-卡丹、帕科-拉巴纳、库雷日的精品店，”Dim Dam Dom”。

但也有电影，亨利-乔治-克鲁佐的《L’Enfer》（未完成，1964年），或间谍片、科幻片和对该类型的模仿（《皇家赌场》，1967年）适合、恢复、重新解释、剽窃膨胀的棋盘、狂热的条纹、同心的目标、跳跃的点，总之是瓦萨里和他的弟子，包括他儿子伊瓦拉的视觉语法。 在68年5月的门槛上，这些艺术家产生了前所未有的美学效果和不服从的政治话语。 瓦萨雷利成为一种革新艺术体验的时尚的领导者：在博物馆里不再感到无聊，甚至在博物馆里获得乐趣，这要归功于带有视觉幻觉的绘画、有机玻璃制成的不稳定物体、金属、频闪镜、电动灯光游戏，以及艺术双年展中的月球公园方式。在纽约，一个名为 “响应的眼睛 “的回顾展使欧普艺术得到了国际认可：瓦萨雷利与约瑟夫-阿尔贝斯一样是最高的大师。 但是，尽管他已经获得了成功的加冕，他并不打算就此罢休，因为在他眼中，旅程只走了一半。1966年，他成熟了：成熟到可以写他的基础项目……